Si de algo me he dado cuenta en tras mis viajes a México es lo rico que es su historia y diversidad musical. Ya no sólo los aportes nacionales más tradicionales, sino cómo ha sabido incorporar valiosísimas influencias que han enriquecido su evolución.
Una evolución marcada por una constante tensión entre generar productos culturales “que rescaten los valores de lo tradicional” con productos que “estén al nivel de la producción y estética internacional”. El rescate, la defensa, divulgación y enseñanza de las músicas regionales han resurgido con mucha fuerza de la mano de mexicanos preocupados por mantener viva la cultura y tradiciones.
En este artículo vamos a navegar por el panorama musical mexicano, un país en constante crecimiento musical y con una transición hacia lo digital con una oportunidad de crecimiento enorme.
Hablemos de música, dinero y la digitalización
Según la IFPI, México generó $180.8 millones para la industria mundial de música grabada en 2019, un 17.1% más que en 2018. Con estos datos, México se sitúa como el primer país latinoamericano en industria musical y el 16 en el mundo.
De éstos, el peso de los ingresos por streaming alcanzó un 47%, casi la mitad del total; destacando un crecimiento de 32.9% en streaming de paga (casi 255 millones de suscriptores).
La industria musical mundial ya está dirigiendo su atención a México. En Noviembre de 2018, Spotify llamó a la Ciudad de México, “la meca de la música del mundo”, con la mayor base de oyentes de la compañía en todo el mundo. Ciudad de México, añade Spotify,es ahora “un destino de primera línea para músicos de la talla de Adele, Diplo, Metallica, Radiohead, New Order, Bruno Mars, Madonna, Harry Styles y muchos más.
El consumo de música acelera la adopción de smartphones
Todos hemos oído hablar del smartphone como un impulsor del consumo de música digital. Bueno, ¿qué tal si fuera al revés y la música fuera impulsora de la adopción del smartphone? Según Tomás Rodríguez, director general de Warner Music México, esto es lo que ha pasado en el país, y la música ha demostrado ser un importante impulsor de la adopción de los teléfonos inteligentes en México.
En México, alrededor de tres de cada cinco personas usan ahora servicios de internet móvil y la mayoría de ellos tienen conexiones 3G o 4G. El 5G ya se está desplegando en Latinoamérica a partir de 2020 y, según Mia Nygren, directora general de Spotify Latinoamérica, el objetivo de México es aumentar el acceso a la banda ancha al 87% de la población para 2024, con lo que este tipo de empresas van a tener mucha más llegada.
Un mosaico de géneros dominado por el reggaeton y EDM
El mercado musical mexicano está dominado por grandes sellos como Sony Music, con el reggaetón (tanto con artistas latinos como norteamericanos) y el EDM como principales géneros musicales.
En segundo lugar está el pop de habla hispana con artistas principalmente producidos y gestionados por Televisa y Ocesa, las mayores empresas de entretenimiento de México.
La música urbana e independiente cobra protagonismo
Mientras que los artistas de los grandes sellos de pop y reggaeton están en la cima del mercado, el sector independiente mexicano tiene un floreciente circuito de artistas, promotores y colectivos de reggaeton y pop latino. Perreo millennial, Puro Ghetto y sus ritmos urbanos, 01-800 Perreo, Traición y Mami Slut representan las plataformas más relevantes de esta tendencia. Estos concentran una nueva visión de los sonidos regionales latinos/mexicanos y de la cultura de baile popular influenciada por las tendencias indie mexicanas del pasado como el ruidosón, el sonido Nortec y el Tribal.
También hay una nueva ola de bandas indie pop de habla hispana que empiezan a conquistar el mercado principal, como Clubz, Sotomayor, Girl Ultra, Wet Baes, Little Jesus y Caloncho.
El sector independiente se balancea por dinámicas económicas y prácticas de mercado, a través de plataformas y agentes que coexisten/dependen en cierta medida de grandes empresas o marcas transnacionales.
Encontramos muchos colectivos musicales que operan con modelos de cooperación y autogestión, con una gran presencia en Bandcamp y Soundcloud, o a través de sellos que siguen trabajando con modelos de los”grandes” como Intolerancia Records.
La música regional mexicana cruza fronteras
Una de las tendencias que observamos en la música en México es un aumento de la música regional mexicana y sus subgéneros: la banda, el corrido y la ranchera. Artistas de estos géneros ya son algunos de los más difundidos en México, y en algunas partes de los EE.UU. Por ejemplo, de los oyentes de la banda Brava alrededor del 30% vienen de los EE.UU.
Distribución musical y medios de comunicación
La industria de la música en México está fuertemente ligada a todas las plataformas mediáticas. Aparte de los medios de comunicación gubernamentales que se transmiten en las redes nacionales, estatales y locales, hay grandes grupos de medios de comunicación privados que incluyen entre sus marcas la radio, la televisión, los medios impresos y la web.
Estaciones de radio
México cuenta con 20 redes de radio que transmiten a nivel nacional. Grupo Radiorama es la red con mayor cobertura territorial y de mercado, con más de 300 emisoras de radio en el país. También está el IMER (Instituto Mexicano de la Radio), con 8 estaciones en CDMX y 12 en otros estados, y el Sistema de Radiocadenas Culturales Indígenas, que hacen radio en sus respectivas lenguas nativas.
Algunas de las cadenas de radio más importantes en México son: Grupo Radiorama, Grupo Radio Centro, Grupo Imagen Radio, Televisa Radio, MVS Radio e IMER.
Éste último tiene varias estaciones de radio muy conocidas como Reactor (centrada en la música alternativa, la música independiente mexicana y latina y el rock), Opus (música clásica y una pizca de música de cámara contemporánea) y Horizonte (jazz). Éstas se escuchan principalmente en CDMX, mientras que otras como Fusión u Órbita se escuchan a miles en Baja California y Chihuahua respectivamente.
Los portales web sobre música van en aumento
La música ya vive detrás de una pantalla, y decenas de portales y agregadores de noticias juegan un papel esencial en la distribución musical mexicana.
Te dejo abajo una selección de sitios donde puedes encontrar críticas de álbumes, reportajes de festivales, entrevistas a artistas y críticas en directo.
Rock/Alternativo
- Filter México – Notoria revista web centrada en la música alternativa/pesada/oscura.
- Me Hace Ruido – Blog de música enfocado en shows en vivo.
- Noisey MX (ahora VICE) – Notable revista musical que crea contenido original sobre los sectores alternativos/independientes en México y América Latina.
- Sopitas Musica – Blog de música enfocado a espectáculos en vivo.
- Tono TV – Uno de los fotógrafos de conciertos más relevantes de México.
Electrónica
- VICE y Thump MX – Notable revista musical que crea contenido original sobre el dance y la electrónica en México y América Latina.
- Rockets – Notable revista musical que crea contenido original sobre los sectores de techno/club en México y América Latina.
- DJ Concept – Revista de música enfocada a la cultura del DJ y el clubbing.
- Be-Tronic – Blog de música enfocado a shows en vivo y fiestas electrónicas.
Pop
Los eventos musicales dominados por OCESA
En México, el 60% de los eventos musicales son dirigidos por OCESA Entretenimiento. De hecho Ticketmaster México, una sucursal de OCESA, controla casi el 70% de la venta de entradas a nivel nacional.
OCESA es el tercer mayor promotor de entretenimiento en el mundo, y junto a Zignia Live, en México se comercializaron juntos más de 6 millones de boletos en el 2018.
A pesar del enorme alcance, según esta encuesta, el 21.7% de los mexicanos no van a festivales ni a conciertos, 10.6% van a un máximo de 4 eventos de música en vivo por año y únicamente el 3.3% asiste a más de 10 eventos de música en vivo.
Un recorrido por los festivales de música
Una de las mejores cosas de México es que no tendrás problemas para encontrar un increíble festival de música en el que gastar tus pesos. No importa en qué época del año te aventures en este pedazo de paraíso latinoamericano, desde el ajetreo de la Ciudad de México, hasta las costas de Tulum, el país tiene sus bases cubiertas en cuanto a festivales se refiere.
Según la revista Indiehoy, estos son los 10 festivales más importantes en México.
- Vive Latino
- Corona Capital
- Tecate Península
- NRMAL
- Ceremonia GNP
- Machaca Fest
- EDC (Electric Daisy Carnival Mexico)
- Tecate Pa’l Norte
- Cosquín Rock México
- Bud Light Hellow Festival
La industria disquera
Como mencionaba al inicio, la principal industria discográfica de México se ha trasladado al mercado de streaming. Desde 2016, Universal Music Group acapara el 42% de la distribución de artistas en Spotify México, seguido de Sony Music (36%) y Warner Music (18%). El 4% restante pertenece a sellos discográficos independientes.
Disqueras independientes más conocidas
A pesar de tener poder suficiente para llevar los procesos de contratación de grabación de artistas, no hay una gran cantidad de sellos independientes en México como se podría esperar. Además, se enfrentan al problema de no poder igualar la calidad en videos musicales que VH1 y MTV entregan a los consumidores.
Aquí te dejo una lista de las más destacadas y los estilos que integran.
- Static Discos – El netlabel más importante centrado en los artistas electrónicos mexicanos.
- Umor Rex – Notable sello de vinilos y cassettes enfocado a la música experimental internacional.
- Discos Intolerancia – Destacado sello y estudio discográfico de artistas y bandas de rock, folk y urbano nacionales y latinoamericanos.
- Zugasti Records – Centrado en el rock y el alt pop del noroeste.
- Terrícolas Imbéciles – Centrado en el rock alternativo nacional.
- NAAFI – Centrado en el bajo nacional y latinoamericano.
- Finesse Records – Sello de electrónica y R&B indie del noroeste.
- Indian Gold Records – Experimental y alternativo para bandas del noroeste, transfronterizas.
- Abstrakt Musak – Para bandas y artistas mexicanos alternativos/de campo izquierdo.
Solidaridad y cooperación para mantener la industria a flote
En los últimos meses, las preguntas sobre el futuro de la industria musical, ya no solo en México, se han planteado sin cesar. Estas conversaciones, que normalmente se han cocido a fuego lento bajo la superficie entre comentaristas, ya se han convertido en críticas a raíz del COVID-19 y el subsiguiente colapso económico.
Con los locales cerrados por un período indeterminado y los flujos de ingresos para la mayoría de los artistas cortados, la industria se ha tenido que reinventar.
La solidaridad, las mejores prácticas laborales y la “interdependencia” podrían ayudar a los artistas y la industria en general a mantenerse a flote, catalizada, de nuevo, por los canales digitales.
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